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30 de noviembre de 2017

Zuloaga en el París de la Belle Époque. 1889-1914

-Imagen: Ignacio Zuloaga-

La exposición en Madrid de Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque pretende ofrecer una imagen de la obra del pintor de Eibar poco habitual en España. Sin obviar la interpretación tradicional que le une al tópico de la España negra, el recorrido expositivo excede esta concepción y muestra cómo la pintura de Zuloaga (Éibar, 1870-Madrid, 1945) combina un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna, especialmente ligada al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se mueve por aquellos años.
Para poder contar esta visión del pintor Ignacio Zuloaga es necesario situar su obra junto a la producción de otros artistas contemporáneos como Paul Gauguin, Paul Sérusier, Pablo Picasso, Francisco Durrio, Santiago Rusiñol, Maurice Denis, Émile Bernard, Giovanni Boldini, Jacques Émile Blanche o el escultor Auguste Rodin, entre otros. La muestra, con más de 90 obras, ha contado con más de 40 prestadores, entre colecciones particulares nacionales e internacionales además de la propia familia Zuloaga, e instituciones como la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venecia; Museum of Fine Arts, Boston; Musée d’Orsay, París; Musée national Picasso, París; Musée Rodin, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; National Gallery of Art, Washington D.C.; The State Hermitage Museum, San PetersburgoThe State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.
Esta exposición es una producción de Fundación MAPFRE, comisariada por Leyre Bozal Chamorro, conservadora de colecciones de Fundación MAPFRE y Pablo Jiménez Burillo, director del área de cultura de la misma.
Hasta el 7 de enero de 2018
Precio: 3€
Lugar: Fundación MAPFRE Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)

21 de agosto de 2017

Exposición: El renacimiento en Venecia

 -Imagen Museo Thyssen-Bornemisza-



El renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura.

El museo presenta una exposición dedicada a la pintura veneciana del siglo XVI, con obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés o Lotto procedentes de importantes colecciones y museos.

Desde la importancia del color y la observación del natural a través de la imagen del poder y la belleza como argumentos, hasta la destrucción de la pincelada y el color en las obras de los últimos años, retratos, pastorales, temas mitológicos y religiosos permiten descubrir la evolución de esta pintura creada en una de las ciudades más bellas del mundo.

Comisario: Fernando Checa
Catálogo realizado con la colaboración de Fundación Abertis

Del 20 de junio al 24 de septiembre de 2017

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,8
Madrid

Horario hasta el 4 de septiembre: de martes a sábado de 10:00 a 22:00 y domingo de 10:00 a 19:00 
 Lugar: sala de exposiciones temporales (planta baja)
 Precio general: 12€
Entrada gratuita: lunes de 12:00 a 16:00

-Imagen: Retrato de una mujer joven llamada “La Bella”, de Palma El Viejo (Jacopo Negretti)-

20 de julio de 2017

Exposición: Madama Butterfly y la atracción por Japón.

-Imagen: Crisantemas, de Pedro Sáenz y Sáenz-


Madama Butterfly y la atracción por Japón. Madrid, 1868-1915


El 20 de noviembre de 1907 se presentó en el Teatro real de Madrid la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Ciento diez años más tarde -coincidiendo con una nueva programación de la ópera de Puccini en el Teatro Real-, el museo organiza una pequeña muestra que sitúa aquel estreno en el contexto de la moda japonista que recorrió gran parte de Occidente en el último tercio del siglo XIX, y de la que Madrid también fue partícipe.

La exposición reúne unas cuarenta y cinco piezas de formato y técnica diversa, a través de las cuales se ofrece la ocasión de profundizar en el temprano coleccionismo madrileño de arte japonés, en la popularización de la cultura nipona a través de la moda, el teatro y la música de la época, y en la impronta de Japón en pintores e ilustradores activos en la capital en el cambio de siglo.

Un destacado apartado está dedicado al propio estreno de la ópera de Puccini en el Teatro Real de Madrid, en 1907, bajo la dirección de Luis Paris. En él se pueden contemplar por vez primera las fotografías de geishas utilizadas para diseñar los decorados y mobiliario, así como los figurines originales, obra de Joaquín Xaudaró.

22 de junio - 27 de agosto de 2017

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,8
Madrid

Lugar: balcón primera planta
Hora: lunes de 12:00 a 16:00 y de martes a domingo de 10:00 a 19:00
Entrada gratuita


La exposición es muy pequeña, ya que consta de 46 piezas entre objetos, cuadros y lo relacionado a la ópera de Madama Butterfly, pero merece la pena solo por ver el cuadro de Pedro Sáenz y Sáenz, Crisantemas, propiedad de la Exca. Diputación Provincial de Málaga.

12 de abril de 2017

Exposición: Gloria Fuertes 1917-1998

-Imagen Fernán Gómez Centro Cultural de La Villa-

En el año 2017 se cumple el primer centenario del nacimiento de la poeta madrileña Gloria Fuertes. Con motivo de tan importante efeméride, se realizará esta exposición en torno a la vida y obra de Gloria Fuertes.
 Gloria Fuertes, poeta. Poeta de los niños, sí, pero también y sobre todo una mujer adelantada a su época, feminista, pacifista, reivindicativa, surrealista, poetisa, siempre del lado de los desfavorecidos, poeta social por excelencia.
 En poesía infantil es un referente. Su obra marcó un antes y un después en el género. La exposición será un recorrido artístico y vital con el objetivo de dar a conocer su vida y reivindicar el lugar que le corresponde por derecho en el panorama literario español del siglo XX.

Gloria Fuertes, poeta de todos y para todos.

Temáticas de las diferentes salas de la exposición:

1917-1935. Niñez y adolescencia.
1936-1939. La Guerra (in)Civil.
1940-1954. Postguerra.
1955-1965. Poesía social. Gloria en EEUU.
1966-1975. La década prodigiosa.
1976-1998. Imparable. TVE

Del 14/03/2017 al 14/05/2017
Precio: entrada gratuita
Horario: martes a domingo y festivos de 10:00 a 21:00h.
Lugar: Sala de Exposiciones de Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.
Plaza de Colón, 4 (Madrid)


23 de agosto de 2016

Museo del Romanticismo de Madrid



-Imagen tomada de la red-


El Museo del Romanticismo es un palacete neoclásico que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo, entre 1833 y 1868.
A través de sus piezas podemos conocer aspectos de la sociedad, de la época y del período artístico. La colección destaca por su riqueza y heterogeneidad, ya que alberga más de 16.000 fondos entre los que se encuentran pintura, dibujo, estampa, escultura, mobiliario, fotografía o artes decorativas. Además, cuenta con un Archivo Histórico que custodia una importante colección de más de 4.000 fondos documentales.

El núcleo inicial de la colección fue la donación del fundador del Museo, Benigno de la Vega Inclán, formada por ochenta y seis piezas de pintura, además de mobiliario y otros enseres, a la que se sumaron importantes depósitos, como el del Museo del Prado, y donaciones, destacando la efectuada por el marqués de Cerralbo de dos de las obras más representativas del Museo, Las sátiras del suicidio romántico, de Leonardo Alenza. También podemos ver San Gregorio Magno, Papa, de Goya.

Poco a poco las colecciones han ido aumentando gracias a las compras efectuadas por el Estado y nuevos depósitos y donaciones. La política de incremento de colecciones es fundamental para completar la visión del Romanticismo que el Museo quiere ofrecer a sus visitantes.

Cada trimestre el museo expone una pieza destacada, así como exposiciones, visitas guiadas y otras actividades de interés.

Horario:

De mayo a octubre:
Martes a sábado de 9:30 a 18:30
Domingo y festivos de 10:00 a 15:00

De noviembre a abril:
Martes a sábado de 9:30 a 20:30
Domingo y festivos de 10:00 a 15:00

Precio: 3€
Entrada gratuita: sábados a partir de las 14:00 horas

C/ San Mateo, 13 (Madrid)

Toda la información, aquí.

22 de junio de 2016

El Bosco. La exposición del V centenario

-“El carro de heno"- El Bosco

El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de 2016, la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del Bosco, una ocasión irrepetible para disfrutar del  extraordinario grupo de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. Se trata del repertorio más completo del Bosco, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento, que invita al público a adentrarse en su personal visión del mundo a través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus trípticos más relevantes para que se puedan contemplar tanto el anverso como el reverso.

El Bosco. La exposición del V centenario se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera: El Bosco y ‘s-Hertogenbosch, nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.
   La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco, la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau, o la valoración que se hacía de la pintura en el siglo XVI.

Gracias al interés que mostró por el Bosco Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición. El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional,  custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de El jardín de las delicias, la Adoración de los magos y el Carro de heno. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra "El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.

Del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016

Horario:
De lunes a sábado: 10:00 a 20:00h.
Domingos y festivos: de 10:00 a 19:00h.
Ampliado: viernes y sábados de 10:00 a 22:00h. Domingos y festivos de 10:00 a 21:00h.

Precios:

Entrada general: 16€
La entrada al Museo incluye el acceso a la Colección y las exposiciones coetáneas el día de la visita.
Exposición con control de aforo. Imprescindible la selección de pase horario en el momento de la compra de la entrada.
La compra de entradas a través de teléfono e internet implica una comisión en concepto de gastos de gestión de 0,90 € / entrada, excepto el Abono Paseo del Arte

-Fuente: Museo del Prado-

17 de diciembre de 2015

Titanic: la exposición



Interesante exposición sobre el famoso transatlántico británico que tanta literatura, canciones, películas y debates ha inspirado desde su hundimiento en 1912.

Podemos contemplar cerca de 200 objetos originales, algunos de ellos nunca expuestos, y entre los que se encuentra una pieza original que inspiró a James Cameron para crear la joya de ficción de Gerga Lindell, pasajera del Titanic,  y su anillo original. También relojes parados en la hora del hundimiento, documentos e imágenes originales cedidos por familiares de pasajeros, las cartas escritas por el primer oficial William Murdoch.

Fieles recreaciones de partes interiores del buque nos llevarán a recorrer un pasillo de primera clase para observar camarotes.

Un audio-guía con testimonios originales de pasajeros guía a los visitantes por los más de 1.500 metros cuadrados de la sala de exposiciones en este viaje al pasado. También conoceremos la concepción y construcción del Titanic hasta el estado actual de sus restos a casi cuatro kilómetros bajo el mar.

Sala de exposiciones Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Plaza de Colón, 4

Precios:

Lunes: 6€

Martes a viernes: 10 €

Sábado, domingo y festivos: 12€

Pack familiar: 37€

Grupos escolares: 5€

De 10:00 a 20:00 h. Los últimos visitantes en entrar pueden permanecer hasta las 21:30 h.


Hasta el 6 de marzo de 2016


13 de diciembre de 2014

Museo Sorolla: visitas guiadas gratuitas



   Con motivo de las vacaciones de Navidad, el Museo Sorolla ofrecerá visitas guiadas gratuitas, en las que un educador realizará un recorrido por el museo, utilizando material de apoyo y contestando a las preguntas de los participantes.

Días 23, 26 y 30 de diciembre, a las 16:30 y a las 18:30.
No es necesario reservar.
Hasta completar aforo.       

Museo Sorolla
C/ General Martínez Campos, 37
Madrid
Teléfono: 91 3101584

18 de septiembre de 2014

Word Press Photo 2014


World Press Photo es una organización sin ánimo de lucro fundada en Amsterdam en 1955 para apoyar el trabajo de los profesionales del fotoperiodismo. Cada año organiza este concurso en el que un jurado internacional integrado por 19 miembros selecciona las fotografías ganadoras de entre todas las enviadas por fotoperiodistas, agencias y diarios de todo el mundo.
El gran número de visitantes de la exposición en cada una de sus ediciones evidencia el poder de la fotografía para superar las fronteras lingüísticas y culturales a través de imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede.
Del 12 de septiembre al 12 de octubre, en la Sala Goya.
Organiza: 
Patrocina:
HORARIO
de lunes a viernes de 11:00 > 14:00 y de 16:00 > 21:00 · sábados y domingos de 11:00 < 21:00
Precio: 3 €

(Texto extraído de la web de Círculo de Bellas Artes)
 Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 4
  

-Imagen tomada de la red perteneciente a esta edición. "Señal", del fotógrafo John Stanmeyer (National Geographic), donde vemos a un grupo de inmigrantes somalíes en una playa de la República de Yibuti, levantando sus teléfono móviles en busca de señal para hablar con sus familiares- 

30 de julio de 2014

Alma-Tadema y la pintura victoriana



Cuando se cumple un siglo de su desaparición, la pintura victoriana, largamente denostada, conoce hoy una importante revalorización estimulada por el interés de grandes aficionados. La colección que Juan Antonio Pérez Simón, hombre de negocios mexicano de origen español, viene reuniendo desde hace una treintena de años es, con toda seguridad, una de las más bellas que figuran en manos particulares.

Las cincuenta obras que presenta el Museo Thyssen-Bormemisza proporcionan una amplia panorámica de esta pintura, que abarca desde los años sesenta del siglo XIX al inicio de la Primera Guerra Mundial, e ilustran perfectamente los dos grandes ejes de esta creación, tan original en el contexto europeo de la época: el culto a la belleza formal –por regla general, femenina– y la pasión por la cultura grecorromana, pasión cuyo representante más genuino es Lawrence Alma-Tadema.

Del 25 de junio al 5 de octubre de 2014.
Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Sótano primero.

HORARIO:
De martes a sábado de 10.00 a 22.00 h. Los lunes y domingos de 10.00 a 19.00 h.

TARIFA: 9€ 

C/ PASEO DEL PRADO 8 –MADRID-

-Imagen: detalle de "Las mujeres de Anfisa" de Alma-Tadema sacada de la red-

7 de febrero de 2014

Martín Chirino: Sobre la Espiral del Viento



   Martín Chirino es uno de los artistas contemporáneos más influyentes de España en el siglo XX, siendo reconocido a nivel internacional.
   Miembro del grupo El Paso y Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980, presenta una selección de esculturas en hierro forjado, en esta exposición enmarcada dentro del Proyecto Revisiones, que muestra una lectura actual sobre autores históricos.

   Vientos, Espirales y Afrocanes se darán cita en Senda durante unas semanas.
   Obras sólidas en hierro forjado, que arrancan de la tierra para elevarse hasta algún infinito. Piezas que quieren volar y elevarse, que se repiten una y otra vez y que representan puntos de ida y vuelta. El autor entiende su actividad artística como ciclos de creación que se desarrollan de igual manera a causa de la evidente inseguridad ante lo desconocido en el momento decisivo de la creación.


Del 30 de enero hasta el 1 de marzo, en Senda, Barcelona




-Imagen: "Viento Solano" de Martín Chirino-

5 de enero de 2014

De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial

    

Bajo el nombre De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial, nos adentramos en esta exposición que coincide con el 450 aniversario de la colación de la primera piedra del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, todo un referente de la España del Renacimiento, por la gran cantidad de obras de arte que contenía.

Centrada en su ornato artístico y en obras de El Bosco, Tiziano, Patinir, Navarrete el Mudo, Alonso Sánchez Coello, Gerard David, Antonio Moro, Pantoja de la Cruz o Bernard Van Orley.
Una de las salas más importantes es la muestra que se dedica a la obra cumbre del periodo tardío de Tiziano, destinadas a la iglesia de prestado de El Escorial. Podremos ver: La adoración de los reyes, El martirio de San Lorenzo, y traído desde el Museo del Prado, El entierro de Cristo.
Junto a obras de El Bosco y Patinir, podemos contemplar un monumental cartón para tapiz de Michel de Coxcie, restaurado recientemente por Patrimonio Nacional.

La mayoría de las obras expuestas pertenecen a colecciones de Patrimonio Nacional y se complementan con obras que proceden del Museo del Prado, de la National Gallery de Londres, de la National gallery de Irlanda, del Museo del Louvre y de la Biblioteca Nacional de España.

La exposición cuenta con un Proyecto Educativo dirigido a centros de enseñanza primaria, secundaria y bachillerato, así como reproducciones en 360º de algunas de las piezas de la exposición. Así nos permite contemplar distintas perspectivas de obras que no son visibles.

 Esta exposición está patrocinada por la Fundación Banco Santander y  don Fernando Checa  Cremades es su comisario.

Lugar: Sala de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid
C/ Bailén s/n
Madrid

Hasta el 12 de enero de 2014, de lunes a domingo con horario de 10:00 a 18:00

Precio:
Tarifa única Palacio + exposición: 11 €
Reducida: 6 € (a la salida de la exposición facilitan un bono que por 1 € permite visitar el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y a la salida de este, se podrá solicitar un bono de 1 € para visitar la exposición)

 Aquí pueden hacer una visita virtual por la exposición


(Imagen: detalle de "infierno" de "El jardín de las delicias" de El Bosco)

12 de diciembre de 2013

Exposición en Madrid: "El surrealismo y el sueño"


  El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. 
  Esta exposición mostrará, por vez primera, cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. 

  Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. 

  Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños(1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.

(Fuente extraída de la web del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid)

Del 08 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014

Precio de entrada general: 10 €

Horario: de 10:00 h a 19:00 h. 

C/ Paseo del Prado 8